Lucio Battisti

Fecha de Nacimiento: 5 de marzo de 1943

Fecha de Fallecimiento: 09 de septiembre de 1998 (55 Años)

Lucio Battisti (Poggio Bustone, 5 de marzo de 1943 — Milán, 9 de septiembre de 1998) fue un cantautor italiano, considerado entre los más grandes e influyentes músicos del rock italiano, la balada y la música ligera, tanto como compositor e intérprete de su propia música como la de otros artistas.

Sus comienzos a mediados de los años 60 fueron como autor de canciones para otros artistas. De los textos de las canciones se encargaba el letrista Mogol. En 1966 grabó su primer sencillo, Per una lira. Muchas de sus canciones fueron grabadas reiteradamente por innumerables cantantes y grupos, italianos y extranjeros, tales como Mina, Paolo Meneguzzi, I Camaleonti, Patty Pravo, Dik Dik, Antonio Zabaleta, Dyango, Fedra, Ricardo Montaner, Laura Pausini, Emmanuel, etc. Ha vendido más de 25 millones de discos.

Lucio Battisti fue y sigue siendo considerado como uno de los músicos y cantantes más influyentes de la historia de la música popular italiana. Su producción representó un cambio importante y decisivo en la escena del pop italiano a partir de finales de la década de los años 60.5Influido por bandas anglosajonas de principios de los años 60, pero más aún por el sonido Rhythm and Blues de Otis Redding o Ray Charles, Lucio Battisti supo conjugar como nadie la tradición melódica puramente italiana con lo mejor del R&B y las corrientes musicales anglosajonas. Lucio Battisti fusiona elementos folclóricos de la música Italiana con el rock y el pop después de 1970, logrando establecer un sonido muy innovador para entonces y conjuntamente con bandas como Premiata Forneria Marconi, Formula 3 y Alberto Radius. Juntos sellaron las líneas que la música popular Italiana seguiría después de 1970 a través de trabajos que en un principio fueron mal comprendidos y severamente criticados por un sector de la audiencia, mientras a la vez un público más joven descubría el poder de sus ideas musicales.

Battisti se impuso finalmente con Il mio canto libero, obra que rompió récords de ventas y popularidad e incluyó la fusión de los elementos folclóricos, el rock y la corriente progresiva del rock, logrando atraer la atención de músicos de todas partes del mundo. Los trabajos de Battisti y el letrista y poeta Mogol se encaminaron también a elevar el talento de otros cantantes italianos; ambos componen discos para Mina y producen grandes éxitos de la época entre los que se destaca la canción Amor mío para la obra de Mina Mazzini, que constituye la intensa fusión del poder vocal de la soprano, de las innovadoras melodías de Lucio Battisti, la intensa letra de Mogol y la presencia de la vanguardia y el rock sinfónico con los arreglos de la Premiata Forneria Marconi que acompaña la grabación de estudio.

Lucio produce otros discos como Il nostro caro angelo (1973) y Anima Latina (1974) que se sumergen profundamente en la vanguardia, la música fusión y el rock progresivo. Destaca en este último la canción La Machina del tempo. Anima latina es considerada una verdadera obra maestra de la música del siglo XX, que incide en un sofisticado complejo rítmico difícil de seguir. En la obra aparecen texturas intrincadas y fusiones que por primera vez hacen su aparición en la música popular. A pesar de que se trató de un disco complejo, grabado bajo un concepto casi hermético, es considerado por la crítica como el trabajo mejor desarrollado por el dúo Battisti-Mogol. Ya a estas alturas, variedad de músicos latinoamericanos como Charly García, L.A. Spinetta o Milton Nacimiento habían visto en las lejanas tierras de Italia un gran despliegue de genialidad y la inspiración a ir aún más lejos desde el rock y la balada, asumiendo una lírica latinizada que se amalgamaba con las concepciones más anglosajonas de la melodía.

Battisti finally prevailed with Il mio canto libero, a work that broke sales and popularity records and included the fusion of folk, rock and progressive rock elements, managing to attract the attention of musicians from all over the world. The works of Battisti and the Mughal lyricist and poet were also aimed at raising the talent of other Italian singers; Both composed records for Mina and produced great hits of the time, among which the song Amor mío stands out for Mina Mazzini’s work, which constitutes the intense fusion of the soprano’s vocal power, the innovative melodies of Lucio Battisti, the intense lyrics by Mogol and the presence of avant-garde and symphonic rock with arrangements by the Premiata Forneria Marconi that accompanies the studio recording.

 

Lucio produces other albums such as Il nostro caro angelo (1973) and Anima Latina (1974) that dive deep into avant-garde, fusion music and progressive rock. The song La Machina del tempo stands out in the latter. Anima Latina is considered a true masterpiece of the music of the 20th century, which affects a sophisticated rhythmic complex that is difficult to follow.

 

Intricate textures and fusions appear in the work, making their appearance for the first time in popular music. Despite the fact that it was a complex album, recorded under an almost hermetic concept, it is considered by critics to be the best developed work by the Battisti-Mogol duo. Already at this point, a variety of Latin American musicians such as Charly García, L.A. Spinetta or Milton Nascimiento had seen in the distant lands of Italy a great display of genius and the inspiration to go even further from rock and ballads, assuming a Latinized lyric that was amalgamated with the most Anglo-Saxon conceptions of melody.