Giuseppe Arcimboldo

Giuseppe Arcimboldo

Hay bromas y bromas serias. El desplazamiento y la sorpresa, según Sigmund Freud, son elementos clave en las bromas serias: si se coloca algo en un lugar que no esperamos encontrar, surgen preguntas provocativas y divertidas. Giuseppe Arcimboldo (1526-1593), el más grande comediante visual del Renacimiento italiano, hizo del desplazamiento el tema de su arte.

Robert Fulford

Viejo significa “aburrido”? Bueno, es cuestión de gustos. Pero quien responda “sí”, quizás debería echar un vistazo a la obra pictórica del artista italiano. Giuseppe Arcimboldo (1527-1593)

Giuseppe Arcimboldo: “Autorretrato”, c.1590. Galería Nacional de Praga

Nacido en Milán en 1526 o 1527, poco se sabe de la vida de Arcimbold hasta que entró en la corte del emperador Fernando I en Viena (más tarde también fue pintor de cámara de Maximiliano II y su hijo Rodolfo II). Allí, Arcimboldo desarrolló una obra pictórica única e increíblemente imaginativa. En efecto, es posible que Arcimboldo sea, con la posible excepción de Bosco, el más original de todos los pintores renacentistas, un genio que con sus extraños retratos compuestos por elementos como frutas, animales u objetos, parece anticipar curiosamente la vanguardia del siglo XX. -garde, como el surrealismo. Para Gustav Hocke, Arcimboldo es “uno de los precursores más extravagantes del arte moderno“Mientras Benno Geiger evaluaba”la bibliotecaria”De Arcimboldo como“un triunfo de la abstracción en el siglo XVI”(Werner War Escort:“ Giuseppe Arcimboldo ”, 1991)

LAS CUATRO ESTACIONES

Arcimboldo pintó varias series de “Las cuatro estaciones” (una en una colección privada de Bérgamo, pintada alrededor de 1572; otra alrededor de 1573, conservada en el Louvre), cada una de las cuales es una copia con algunas variaciones de la anterior. a., reflejando el éxito de la serie. El pintor representó los hipotéticos rostros de las estaciones a través de los elementos típicos de cada una de ellas. Así, la cara de la primavera está hecha de flores, el verano tiene una cara de fruta y un cuerpo de trigo, mientras que el otoño es un curioso compendio de hojas caídas, setas y frutos de cosecha. La serie termina con el invierno, quizás el retrato más complejo y menos descifrable de la serie, en el que elementos marcadamente secos y fríos, como la corteza que forma el rostro, se mezclan con otros más cálidos y vivos, como el del caballero. hojas y los dos frutos colgando del cuello. Parece que el alegre Arcimboldo se niega a hacer una cara amistosa en las temporadas más hostiles.

LOS CUATRO ELEMENTOS

Como en “Las Cuatro Estaciones”, Arcimboldo vuelve a atribuir a cada elemento un rostro formado por lo más característico de cada uno de ellos. Sin embargo, la serie tiene algunos elementos que la hacen bastante diferente, e incluso más interesante, que la anterior.

Giuseppe Arcimboldo: “Alegoría del aire” (copia), “Alegoría de la tierra”, “Alegoría del fuego”, “Alegoría del agua”, 1566-1570

Para empezar, y a diferencia de la serie anterior, cada una de las caras está formada por un único tipo de elemento compuesto. Así, la faz de la tierra está formada únicamente por animales terrestres, el aire por aves y el agua por peces y animales marinos. Un caso aparte es el del fuego (Museo Histórico, Viena), representado por varios elementos extravagantes, desde brasas que actúan como cabellos hasta cañones en el torso. Sin embargo, a pesar de esta aparente limitación, las pinturas tienen mucho más éxito que en series anteriores.

Además, hay que decir que la serie tiene una evidente relación con “Las cuatro estacioness “. De hecho, ambas series están organizadas según un hipotético” eje de simetría “, que compara el aire con la primavera, el verano con el fuego, el otoño con la tierra y el invierno con el agua.

LAS FOTOS

Pero Arcimboldo no se limitó exclusivamente a la creación de series de lienzos (elementos, estaciones), sino que también pintó numerosos retratos individuales, muchos de ellos para el emperador Rodolfo II, en su forma original e inconfundible.

Aunque el título de “La obra más original de Arcimboldo” pueda estar más que discutido, yo personalmente no dudaría en cederlo a la espectacularidad “.la bibliotecaria”(C.1566, Skoklosters Slott, Suecia), una obra fabulosamente imaginativa que, con sus formas geométricas y su fantasía desbordante, parece anticipar las vanguardias del siglo XX.

Giuseppe Arcimboldo: “El Bibliotecario”, 1566, óleo sobre lienzo, Skokloster, Suecia. Giuseppe Arcimboldo: “El jurista”, 1566, óleo sobre lienzo, Museo Nacional, Suecia

El retrato grotesco de “El jurista” (dos versiones, una fechada en 1566 y conservada en Statens Konstsamlingar en Estocolmo, la otra un poco más tarde en una colección privada en Milán) es una de las obras más controvertidas de Arcimboldo. Primero, ¿quién es el hombre grotesco retratado? Mientras que muchos críticos afirman que es el jurista JU Zasius, otros afirman que es el mismo Calvino. De todos modos, el rostro del hombre, que comparte mirada con el espantoso pollo desplumado, es verdaderamente inquietante.

El retrato / bodegón de “Vertumn ” (c.1590, Skoklosters Slott, Suecia) es quizás la obra más ambiciosa de Arcimboldo, un exuberante retrato de Rodolfo II caracterizado como el dios Vertumnus, que el poeta Gregorio Comanini ha descrito a continuación:

mira la manzana, mira el melocotón

como me las ofrecen en ambas mejillas

redondo y lleno de vida

Mírame a los ojos

cereza uno

el otro color mora.

No se equivoque, es mi cara.

Gregory Comanini

Flora”(C.1591, Colección particular, Milán) Una obra madura, pintada para el deleite de Rudolf II, es quizás menos imaginativa e interesante que las anteriores, pero de fabulosa perfección técnica: es verdaderamente admirable lograr una representación tan detallada de cada una de las flores, especialmente las del cabello, y al mismo tiempo procurando que el retrato en su conjunto mantenga una unidad coherente.

Giuseppe Arcimboldo: “El Asado” (invertido y normal), c.1570, óleo sobre lienzo, Museo Nacional, Suecia.

LA AMBIGUIDAD DE LA PANTALLA – IMÁGENES INVERTIDAS

Quizás la máxima expresión de la originalidad de Arcimboldo sean los retratos invertidos, es decir, aparentes naturalezas muertas que, una vez cumplidos 90º, se convierten en retratos extraños e inquietantes. “él asado ”(c.1570, Colección privada, Estocolmo) y“El jardinero”(C.1590, Museo Cívio, Cremona) son los ejemplos más famosos y exitosos.

G. Fernández · theartwolf.com

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