Giotto di Bondone

Giotto di Bondone

“Cimabue creía en la pintura / Tener lo campo, y ahora Giotto tiene el grito / sí, que su fama oscurece”

Dante, la divina comedia

En su “La vida de los artistas”, Giorgio Vasari escribió que un día el pintor florentino Cimabue (c. 1240-1302) Caminaba por el campo cuando notó a un joven pastor sorprendido, solo un niño, que estaba pintando con tiza blanca y con una facilidad inusual una oveja sobre una roca. Cuando la maestra le preguntó su nombre, el niño respondió: “mi nombre es giotto, y el nombre de mi padre es Bondone“.

Imagen: Paolo Uccello: presunto retrato de Giotto di Bondone

Sea cierta esta anécdota o no, lo cierto es que nos ayuda a hacer un primer acercamiento. Giotto di Bondone (1266-1337), el pintor que, con sus dotes inusualmente creativas, sus nuevas iconografías y su notable amor por la naturaleza y la expresión humana, revolucionó el arte occidental hasta el punto de ser considerado, no sin razón, el primer nombre de la pintura europea, alabado por sus contemporáneos Dante, Tetrarca y Boccaccio. En este sentido, Giotto “personifica el nuevo gusto dantesco, con todo lo que esta palabra significa interés por los sentimientos humanos”(Historia del Arte, Salvat Editores, Tomo 5, 1981). Con su muerte, en 1337, a la edad de 70 años, dejó una escuela con discípulos de clase (Bernardo Daddi, Taddeo Gaddi, etc.) que guiaron la pintura florentina hasta la llegada de los grandes maestros quatrocentistas.

Las primeras obras de Giotto, aún muy próximas a Cimabue, ya empiezan a mostrar abiertamente algunas de sus características pictóricas originales: este es el caso del Crucifijo en la Iglesia de Santa Maria Novella, en Florencia (entre 1290-1295), donde la humanización de la figura de Cristo se quita brutalmente de los crucifijos bizantinos.

Giotto di Bondone: Frescos de la Capilla Scrovegni: “La masacre de los inocentes” y “El beso de Judas”. 1304-05

La primera obra maestra de Giotto es el Frescos representados en la Iglesia Superior de la Basílica de San Francisco de Asís, entre 1296 y 1300, basado en la Leyenda de San Buenaventura. Sin embargo, estas obras no alcanzan la perfección de los frescos realizados para el Capilla de los Scrovegni, Padua, donde, además de la calidad individual de cada escena (del drama de la “Masacre de los inocentes“A los rostros misteriosos de las mujeres en”El encuentro de San Joaquín y Santa Ana“) Se suma el valor del diseño espacial de toda la Capilla. Giotto pinta otra nueva serie de frescos para la Iglesia de la Santa Croce, ya en su madurez (c. 1325)

Además de los frescos, Giotto realizó varias pinturas sobre tabla, destacando el “Virgen en majestad“(Conocido como”Virgen Ognissanti“) En el que el rostro de la Virgen, lejos de la frialdad e inexpresividad hierática de las Madonas bizantinas, muestra una expresividad que sugiere la posibilidad de haber sido tomado de un modelo de la época. También se sabe que Giotto destacó en el campo de la Arquitectura, recibiendo el encargo del campanario de la Catedral de Florencia, aunque probablemente no hizo más que bocetos.

En definitiva, Giotto es un fenómeno de la pintura occidental que todo el mundo intentó seguir, pero que nadie consiguió, y mucho menos superar, hasta la aparición de Fra Angelico y los primeros primitivos flamencos del siglo XV.

G. Fernández · theartwolf.com

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